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2020-01-11 15:51:36 

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寻访「苏方元」手作乐器之美

成都的城市属性,乃包容与多样性兼具,正因有了中外文化、民族文化巧恰地调和,才应运而生了成都活色生香的“吃茶谈事”、“撸串商业”。而锦里,无疑是成都文化枢纽最贴切的表达,“最成都”的内核和气质生动而淋漓地散发出来。

「 苏氏乐坊 」

不止盖碗茶的磕碰声,不止精致酒吧里传来的轻吟浅唱,哪怕步入犄角旮旯,也时有一股清亮高亢之音徐徐入耳,循着这清晰无杂的音线行走,便停驻在“民乐坊”前。他抚弄萧笛或吹奏埙,只要这乐声顿起,便能拦下不少游人的脚步。基本在一曲之开头处,便能给游客抛出“哇”的一个震撼。那鸟雀的啁啾,那蛙鸣,那昆虫欣悦的叫声,那达达的马蹄音,甚至涨潮与退潮时回荡的水流波动,都能在他口腔与气息的急变中凸显。“民族乐器的音域宽广,能在极限的高低间游走,声可无定高,这是西洋乐器无法企及的”。

落座“民乐坊”,目之所及,塞满了来锦里寻蓉城绮梦的游客,除此外,我还看见了一双双以非遗之名,复兴传统工艺的手。没有游客会刻意为了那些手工艺而来,但这并不影响锦里依然成为了隐藏着手工艺人的圣所。“天煜”便是此些传统手工艺的探寻者,找到他们,集合他们,激活他们,并以优质稳定的品牌平台为依托,输出他们。

他是苏家乐器的传制人,亦是锦里所藏手工艺者之一,7岁随父研习乐器制作,融南北之长,创“苏式”笛箫,开发大头尺八萧。除笛箫之外,涉猎亦广,葫芦丝、勋、巴乌等都能吹弹流畅。经由他手所制笛箫都印刻“苏方元”徽章,这名徽所代表的,便是品质与韧性的保障。

如他这般,好的制作者一定也是会把玩乐器的人,“作一件乐器,制作时不能忽略它的声音以及音准。所以,箫笛制作的难度和限制之一也在于此,若都不能演奏何谈校音。”他们这一辈的民间艺者,都是从打街开始,均能吹、拉、弹、唱,把曲艺音乐的理念融入民族乐器制作中,使民乐制作集技艺特色和演奏于一体,既实用,又考虑到每一种乐器的表现张力。

虽涉猎范畴广,但笛箫制作更是苏式之所长,“笛箫更像孤独而不合群的避世者,需要更大的耐心与它们磨合”,在不同制笛师处所见之笛,其内径、指孔吹孔大小,孔的距离尺寸,每根竹的生长年份都有讲究。对每一处笛孔的大小、薄厚,长短、间距都要求严苛,步步精巧,才能达至音质浑厚丰满、穿透力强,音色纯净、圆润、明亮、平衡。“由于天然材料的不规则,对于看不见的内部结构,估摸起来并非易事,这就需靠摸脉去定调,老师傅通常一眼便知,这竹适合作成何种调性的笛”。

磨制一把上好的乐器,既靠阅历与眼力,更看内功,小到打孔的直径与间距,也煞费苦心。

林窝间、山巅处,高枝遮云蔽日,低枝入风响动,早年间去山里阀竹,以“苦竹”为多见。其中尤以“青苦”为佳。这种竹在长度、厚薄、粗细以及内径大小等规格要求上,适宜制笛,制成后其声醇厚圆润而又清亮。生长的年份、部位、朝向、光照、水分等因素与竹的性子休憩相关,通常选用3-5年的较好。年份短的竹质地稚嫩,制成的笛子其声单薄,年份过长的竹,雨淋、长期风化、竹质乾枯僵化,制成的笛反应迟钝,其声沉闷、其音枯涩。生长速度缓慢,长成的竹结构紧密,纤维粒子粗、颜色深,竹质极为坚硬,竹壁厚实,如砍下一节竖着往地上敲击,声脆,裹挟着些许金属感,便是适宜制笛的苦竹。

一支刚制作而成的竹笛,免不了都带些初面世的生涩,制笛人微调之后,还得时不时“溜笛子”,听音色,是否低音醇厚圆润,高音明亮。“就这么吹几下,外行至少也能听个音质润滑,内行面前,此笛的优劣,也就十有八、九显露出来了。”

闲谈间,他随手拿起一副埙或一支笛,用它们吹奏了一曲激快的《笑傲江湖》或舒缓的《天空之城》,音质特色各有,调子悠长,聆听时不由得更要集中精力,屏住呼吸。箫笛声虽有恍然入梦之奇,却没有呜咽的乏力感。他说,箫笛本就该有这样一股中正之气,以往我们听得太多的呜呜咽咽,多是被故意渲染、杂糅,失了本色。

我从笛架上信手抽出一支竹笛,虽刻纹精致,但竟无华丽之感,非常低调。细细摩挲其每一个孔口,的确像被手温与时日竟软过一般,柔韧、细致,那么美丽。忽然感到,做一名匠人,是令人羡慕的。他们并不高高在上,却在这个躁动的时代里,获得了“时间豁免权”。他们的人生痕迹,就这样安安静静地躺在时间的孔里,在竹节或木头的肌纹里。

谈及“民乐”境况,有两个词格外地凸显出来,“断层”与“保护”。“西方国家并没有因为走向工业化而放弃传统文化,而是传统音乐一直与当代文化处于交融中。而我们的传统音乐在开放之后与当代生活之间的隔阂越来越大,传统与现代之间处于断裂状态。”

除了与当代生活产生隔阂,“后继乏人”也是传统技艺的一个共同困境,尤其是民族乐器制作更是越发稀缺。一方面,手工生产的商业模式,无法满足习惯了流水线生产的市场需求;另一方面,越来越少的年轻人愿意进入这个行业,而随着原有手工匠人的日渐老去,这些工艺也日渐枯竭。因为“供血不足”,民族乐器手工制作面临危机,被机械化的复制逐渐覆盖。

在追求“快速”与“科技”的今日,“手作”愈发少见,但也愈发耐人寻味。民族乐器制作的手工价值,除了制作者在每一环节的考究外,更多体现在凝聚着人心血的手指上,民族乐器与手之间的关系,好比鱼与水。失掉了手的抚摸与温润,打磨与秉刻,那便只是一枚老气横秋冷物。

“中国音乐的旋律造型与西方音乐相比,缺少尖锐,但这种调式体系更显柔和、虚玄。我并非反对糅合,只是更倾向保持传统民乐的纯简”,他说。

核心业务为境外花灯展,亦包含多种民俗文创项目运营。打造一种夜间独有的趣味与正见,让千万人的日子更欢愉,是“天煜”的内核力。

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